工精之能，道中求艺

　　赏析王一卜的玉雕作品，我都是以品、读、思来层层展开。与那些一看乏味、二看低俗、三看倒胃口，靠“噱头”标题博眼球的所谓“作品”形成鲜明对比。

　　从王一卜的玉雕作品中能感受到一股超然气象。超然离不开简朴，这种简朴“既不悖于章法，也不囿于章法”。大处立意，小处精工，其显精微处也不尽以工为能事，而注重于求道，并以反常合道为艺术之雅趣。

　　如用“典雅”来形容其作品，我先理解为两点：一是“淡”，二是“深沉”。此处的“淡”是一种简约；大凡典雅的艺术都表现出深沉，既钩沉历史文化，又蕴含现代文化。同时，典雅还体现“淡”的一面，故有“淡雅”之说。雅与俗是审美标准的分水岭。

　　玉为雅物，无需多言，古有“玉不琢不成器”之说，而围绕着“如何琢”，便有雅俗之分。王一卜创作的浮雕已脱离了传统技法，对起伏、厚薄、曲直、镂空等进行了不寻常的创新，以新颖视角来审视，在平面构成上将创意设计、线条、光影、简朴、抽象等诸多元素相统筹融合，构成新雕刻语境；并对“因材施艺”注入新理念，对玉的固有特性作了有意义的探究。自有理想追求的他独辟蹊径，既汲取中西方绘画的不同优良表现，又在众艺中寻觅适我之道来荡涤心灵，上升到更具有丰富语境的高度，拓宽了玉雕美学的广阔空间。敢于问道、善于问道，是王一卜造物理念的充分体现。

　　“如何琢”有“形下”与“形上”之别，也便有“器”与“道”之分。王一卜对此自有选择。方寸之间、大千世界是他的玉雕风格表现。观其形态各异的“马头”挂件，表现手法简拙，但不乏艺术内涵，将“肥马轻裘”、“西风瘦马”进行了图画化表现，从中窥视到西汉马头的精神。作品既承载传统血脉，又赋予现代气息，这一血脉可追溯到红山文化的造美手法，且又更突出了线的表现力和唯美思想。风格体现出创作者的心灵、艺术思想、自然情感、综合素养以及个人对事业耕耘所付出的心智劳动。

　　有媒体人赞誉王一卜作品“画面虽简，意境却郁勃澹宕耐人寻味”。的确，综观其玉雕新作，领略到一个艺术家应有的风度，风度是奠定一个大家所需的基石。

　　如说通幽入神是感悟的境界，在追问艺道的历程中，王一卜则有深刻的切身参悟。其作品意境或可借用《棋品》中的两个词“坐照”与“守拙”来形容，总似超然之气引领观者进入“禅通”的微妙境界。由“坐照”，又联想到美学上所谓“静照”。“静照”予人空明的觉心走向，万物静观皆自得。苏东坡诗“静故了群动,空故纳万境”对此作了达人之论。

　　示光之魅力，彰自然气象

　　守正出新，是王一卜琢玉的可贵之处，以严谨求实的为艺精神，用新视角看待传统，挖掘、吸收为可适用的养料，将“与造物者游于心”升华到新高度予以思考。

　　2015年“子冈杯”中国玉雕高层论坛上，王一卜作了题为《石光邂逅》的感言演讲（《姑苏工艺美术》第53期）。苏州工艺美术学会秘书长冷坚老师对此曾高度评价：“对玉雕创作中运用光来加强作品艺术表现力，作了很好探索颇有创意，令人耳目一新。”他将线的韵律与光的韵律结合成新的雕刻语境，塑造出以光与线为表现特色的极具个性化作品，将两者的韵律表现得十分明媚，这又何尝不是“气韵”的创造性发挥！

　　诗词和书画是强调“气韵”的。唐代诗人们就已对光感受到美的意识，如“雨去花光湿,风归叶影疏”（王勃诗），“花光来去传香袖，霞影高低傍玉山”（钱起诗），“花光晨艳艳，松韵晚骚骚”（李德裕诗）。光在玉雕上的运用不仅是工艺上的变革，更是设计理念的突破，将传统玉雕表现形式推向一个新领域：从古老经典走向自由境地。对光的刻画赋予“意象”以新的美学内涵和视觉审美冲击，使质地本身放光，这不同于传统工艺上的一般抛光。

　　“雕到玉外”这一别有天地的设计理念，首先展现了王一卜对光的不同性质的研究，并确立了虚光与实光的概念。虚光、实光（如图《落霞与孤鹜齐飞》），以光为媒介，拓宽了空间联想的创造性思维，丰富了玉石本身可表达的涵义。他认为，玉石媒介”起到雕刻实体与“时间、空间与光的互动作用，可对“塑光”进行深入思考。“雕到玉外”不是虚无，而是无限的大，无形中寓大象，任凭你遐想，去自由飞翔。将“道”的生命和“艺”的生命游刃于虚实间，既是一种表现状态，更是宇宙创化的象征。

　　思绪延伸到西方绘画，尤其注重光的表现。埃玛逊曾说：“光线是第一画家”。我国传统艺术以线为特征，两种截然不同的艺术表现形式，是东西方不同的艺术风格。王一卜曾深有感悟地说：“我常常思考自己应喜欢怎么样的风格，一定要找到自身的价值，起码跟他人不一样。”

　　对美的认识难以科学定论。美是抽象的，是感性上对事物的一种心理爱好，为精神性的感官，即所谓“心觉”。何以将“心觉”渐变为个性化的玉雕风格，王一卜视作课题进行了不懈努力，在艺术实践上作了有益尝试。如《观海》、《彩云间》（如图）、《回》、《沉浮》等一系列作品，既表达出自然气象，亦传达出诗的语境。品赏其作品，仿佛沉浸于煦阳共舞、吟月齐颤、星光合奏的境界之中，那诗一般的景色在静默中吐露光辉。

　　赏《观海》（如图），柔而立、直而温、简而雅，亭亭乎、煌煌乎，观之怦然心动。变化莫测的光，使“意象”益增一份华滋。

　　《游梦晋唐》形虽简洁却不乏意韵，将线与光的韵律体现得十分调和，给人以神姿仙态，潇洒自然、宁静素雅之美。《云起龙骧》（如图）则令人浮想起“神龙　见首不　见尾”，极富神韵，玉之天然色泽化为彩云一　片，更　有“云　从龙”的天趣之美。

　　知行合一，有境界自成高格

　　《诗经》中的“如切如磋、如琢如磨”，这何尝不是思考活动？艺术贵在创新，如何开拓新思路，王一卜曾感言：“尽管我是书画专业毕业，但深知玉雕结合国画创作的难度之大。”进而坦言：“需要具有如伫立于青灯古佛旁修炼的意志，以人的内心世界为关注点和落脚点，将人文精神演绎到玉雕中。”

　　思考的高度和深度给予其艺术滋润，入得梵境，直达心底。思考的感悟流露在他《敏而尚学，知行合一》一文（《苏州玉器》总第四期）。他强调作品主旨需要思考和研究，这成为他艺术创新的一贯精神。由此我想到画家潘天寿谈艺说：“若少气骨,欠修养,虽特技巧思,偏才捷径,而成新格,终非大家气象。”他又说：“学画宁可雅气、野气、霸气，不可俗气、火气、小气，因为前者是练习时间的长短问题，后者是志趣修养的问题，走哪一条路的问题。”

　　解读王一卜的作品，犹如踏进气象之门，自然地品味到意境、形式、气质、趣味等艺术美感，相比尚处于匠气未脱、流于俗气的玉雕形式，高下立判。王国维语：“古来新学问起，大都由于新发现”。同时人之气质、艺术胸襟亦决定艺术品味。

　　有人说：“书法作为最具中国特色的一种艺术形式，是线条的旋律表达出的心灵舞蹈。”王一卜新作《快雪时晴帖》（如图）使我眼前一亮。我认为作品逸态随意，潇洒流美且神飞，赏之怡心悦目，笔意之间是书法美与玉雕美的珠联璧合。八岁便习书法至今的他，积有心得，变化气质发乎性情。效古与趋新，淹博与专精，方有《快雪时晴帖》的挥洒。新作是他历经数月研读及临拓本数十遍，对笔意有了足够的认识，然后奏刀，奏出了舞蹈之意和写意之乐章，透出会心之美。

　　雕刻梵境，实为人生参悟生命之过程，并以质朴心灵歌颂宇宙空间之美，以空明心境去雕琢理想高蹈。雕刻梵境为主旨，体现了创作者对俗世的观照和思考，这在他的文章和言谈中均有自然流露。如对《溢相》感怀，“《溢相》正是对宇宙空间的描绘，我在作品主旨表达方向上作了许多思考和研究，所要表达的是感情诉求，其实玉雕的主旨也可以更为广阔。”

　　品读其新作《敦煌笔意》(如图）、《佛陀印象》有款款而来的魏晋造像的超然之韵与宋元水墨的空明幽淡气息。《西来圣人》(如图）同样具有从传统经典中走出来的造物艺术新思维，其写意的抒发，“从心所欲不逾矩”。作品将意、神刻画得充满禅味，简、静、空、逸。

　　近两年他的新作问世后，得到诸多行家的点赞，有“神溢于形之外”、“悟通之时，自有空灵之万象”、“气息高古，入乎其内，出乎其外”等褒奖。不强服人而人自服，毋需标榜而令人赞叹。以作品说话，是对艺术应有的尊重，也是创造美的积极态度；展示个性化的艺术新格，则是大家不可或缺的风范。

　　为厚积薄发，王一卜最近去了麦积山等地，归来即兴致勃勃地与笔者交流了所得：“创新不会凭空而来，好的传统应视之为师，教会了我怎么去创新地方法，给予的启发往往会触发灵感涌动。”其心得源自细微深入的观察与感悟，他对造像的眼神是用心灵去观察，对衣纹的凹凸表现亦有卓见。

　　王一卜说，作品主旨表达创作者的心灵诉求和情感抒发，并感悟知行合一，不断修炼自身，才能无愧于当代琢玉人这一身份。他师出名门，又苦心孤诣，虽然出道不久，但奋起直追的数年间，已取得跨越性的成效，“既有晨曦暮霭时分的思考，也有茶余饭后的顿悟”，此语可以看出他对于琢玉之痴迷以及创作的境界。有境界则自成高格。