特约撰稿 莫菲 北京报道

　　赵半狄沉寂了近五年时间，“隐居”在北京798的工作室内，会客、观察成为最主要的事务，偶尔画些画。闲暇时他会坐在二层露台的栏杆上，俯瞰798的车水马龙。当外界纷纷猜测这位传奇人物韬光养晦之后的新动向时，他却意外释出一记大招。

　　1月4日，纽约的一场暴风雪几乎让半个城市停摆，更让身在古根海姆美术馆的赵半狄颇为忧心：野餐计划还能正常进行吗？纷至沓来的朋友们给了他一颗定心丸。这场虽然波折却惬意、浪漫的美术馆“野餐项目”中，赵半狄首次回应了外界的猜测：“野餐系列是我新阶段的艺术创作的开始，是一种新生活的开端，野餐就是通向自由之路。”

　　野餐，被赵半狄称为新的开始，然而这个开始却不像外界所猜测的那么有仪式感。2017年10月，赵半狄以1992年创作的油画《小张》参展古根海姆美术馆中国艺术家群展“世界剧场”展览，在从纽约回北京的飞机上，他涌现了在美术馆举办野餐行为艺术的想法。

　　“世界剧场”结束前的闭馆日，赵半狄邀请朋友以及在前一天遇到的四位看展观众，在古根海姆美术馆圆厅进行了一场野餐。十余人席地而坐，赵半狄有意模糊时间和空间的概念，自导自演了一场行为艺术表演。在野餐举行的同时，赵半狄早期成名作《小张》正挂美术馆的墙上，从最早到最新，两件作品自身就模糊了时间的概念。一个半小时的载歌载舞后，《古根海姆美术馆的野餐》行为艺术落幕，而赵半狄的艺术开启了新的一幕。

　　创造对于赵半狄来说向来不是难事。1991年以中国当代艺术史重要转折“新生代”身份参加画展时，他还对绘画充满向往。陈逸飞追到他家要买画，但是晚了一步，赵半狄不仅手中没画了，还欠着别人三张。“绘画天才”、“最具创造力的画家”等一系列光环围绕着青年成名的赵半狄。但是，1993年的欧洲之行中，他毅然且决绝地转向了其它媒介的创作，装置、行为、影像，包括服装秀，他迅速成为艺术形式最为多样且丰富的艺术家。

　　作为最早上社会新闻的艺术家、第一个电影上院线的艺术家、打官司最多的艺术家、首个遭受网络暴力的艺术家，一系列艺术介入社会的项目让赵半狄饱受争议，却也声名鹊起。直至2017年北京尤伦斯艺术中心个展之前，他还不断用“迷茫”二字形容自己。

　　韬光养晦并未削减赵半狄的创造力，2017年北京尤伦斯艺术中心个展开幕前，赵半狄再次有惊人之举。在“破墙行动”中，他卸掉工作室的落地窗，将迄今为止最大一幅画《中国party》戴着大红花用吊车移至展厅，现今这张画已经被著名瑞士收藏家乌利·希克收藏。

　　二十余年没有绘画作品展出，亦没有个展，这张作品一经面世，立刻激起外界对赵半狄回归绘画的多重想象。人们对于这位“绘画天才”画作的期望，似乎远比他其它作品来得热切。如果走寻常路，这就不是赵半狄。在尤伦斯个展中，赵半狄多次提到正在寻找新的方向。现在回想，这个新系列早有端倪。

　　2017年10月22日中午，人流涌动的尤伦斯展厅内，赵半狄与9位朋友在《中国party》作品前进行了一场野餐会。彼时，多数人以为这仅仅是为展览闭幕举办的一次派对，正如“破墙行动”一样。没想到，这却是一场预演。

　　改革开放三十年来，文化界发生的最显著的特征是从“群体”到“个人”的转变。60后是这个转型期的代表，他们的创作与个人感知、情绪有很大关系，也与生活息息相关。赵半狄的前半生看似叛逆、反主流，但是在戏虐的背后，有着对美好的无限向往。在他身上，有着超脱时代的最为真实且质朴的个人色彩。

　　《21世纪》：作为较早实施艺术介入社会这种方式的艺术家，你对社会热点的敏感度非常高，平常通过什么途径接收这些讯号？

　　赵半狄：有时候未必是我追着热点，而是我构建的世界越强大的时候，就挤占了别人的空间。就像我的熊猫时装秀，如果只在美术馆里出现，就不会引起那么大的反响，那是因为挤占的社会空间不够多。当你的艺术真的挤占空间的时候，你就干扰了生活，干扰到别人对美的判断，这时候有些人就要反击了。我让大家感到不适，我对美的不同认识，让大家不能忍受了，很多热点就是这么造成的。

　　《21世纪》：熊猫时代终结直至“野餐”诞生的这五年空白，你在做什么？

　　赵半狄：这几年是我人生中最迷茫的时期，没有方向感。尤伦斯的展览不仅仅是面向公众，也是给我个人的展览，窥视一下自己的人生轨迹。我要看看自己的作品，捋一捋，看看优点、找找败笔。

　　《21世纪》：你想成为什么样的艺术家？

　　赵半狄：我要远离主流意识。艺术也存在主流意识，多媒体、互动、浸入式艺术等是当下艺术界的主流。我称之为时髦的当代艺术，我绝对不想成为当中一员。世界是多维的，我觉得艺术应该是世界的第N个维度，我希望我活在这个维度里。所以我不是现实主义的画家，我觉得我是个浪漫主义的艺术家。（编辑 董明洁 许望）