画事君说

　　现在特别流行说追自己喜欢的明星，就把他们称为老公，比如胡歌，是全国中年少女的老公，原因当然不仅是人面如玉，更是精湛演技和人生故事的结合。

　　古代也有这样的国民老公，比如死了有三千歌姬为他送葬的柳永，原因也是“凡有井水处皆有柳词”，一手好词，唱遍江南。

　　回到古代画坛，如果想找一个画得好的可以被称为“国民老公”的人，恐怕应属恽寿平。

　　范宽李成虽好，但过于严肃，四王四僧也高，但各有所好。

　　而恽寿平，我就没见过有人不喜欢他的画。从来没有。

　　恽寿平，字南田。恽南田这个名字，配上他笔下的没骨花鸟，少女心隔着屏幕都要漾出来，脑海中一篇浪漫古风电视剧即将上演。

　　重点是，恽南田的长相，也没有辱没他的名字和画风。虽然明末没有照相技术，恽寿平也没有可靠的画像存世，但有一件事能说明问题。

　　十几岁的恽寿平一度成为阶下囚。在囚犯堆里，他清秀的颜值让他一眼被闽浙总督陈锦的夫人相中，收为养子。这个养子的含金量非常高，陈锦夫妇膝下无子，他就是唯一的遗产继承人！

　　颜值在线，画画超美，你以为他是和柳永一眼的文人公子哥吗？

　　不，他是15岁就上阵杀敌的战士。

　　恽寿平的一生是一出大戏。这句话并不是比喻句。

　　因为他的生平故事，还真就在康熙年间被王时敏之子、戏剧家王抃改编成了戏剧《鹫峰缘》并上演，成了脍炙人口的传奇。

　　他人生前四分之一，是战争剧。 

　　出身书香门第，父亲是理学大儒，叔父是山水画家，恽寿平8岁就能作诗咏莲花。他本该读书论道，走上仕途，奈何他生不逢时，12岁时，清军入关，崇祯皇帝上吊，他被迫和父兄一路沿浙、闽、粤几省逃难，颠沛流离。

　　后来，父子都加入了福建建宁义军抗清队伍。在清军围困建宁的100多天里，恽寿平的长兄战死，二哥下落不明，父亲去求外援幸免于难，却也与他失散。

　　15岁的恽寿平，家破人亡，孤身一人，依然坚守城池。最后，成了清军战俘。（父子共同上阵杀敌而惨败的故事，仿佛是胡歌演的赤焰军少帅林殊啊。）

　　15岁时，陡然反转，成了逆袭剧。

　　建宁城被清军攻破，由闽浙总督陈锦接管。陈锦的夫人偶然见到了恽寿平。

　　此时，沦为阶下囚的清瘦少年，气度依然从容，颜值非常在线。

　　陈锦夫人膝下无子，一见他就喜欢得不得了，因此，恽寿平就从战俘，变成了总督的养子，陈家唯一的继承人。

　　没想到，剧情再次反转，成了亲情伦理剧。

　　几年后，陈锦遇刺身亡，恽寿平和养母扶灵到杭州灵隐寺奔丧超度，竟不想遇到了失散多年的生父。这在古代交通通信不便的情况下，是多大的巧合。

　　此时，生父已在灵隐寺出家为僧。

　　恽寿平果断放弃继承陈家爵位，要侍奉生父终老。但他没将事情捅破，只是执意要出家当和尚，养母无奈，便随他去了。

　　此后，恽寿平如愿和父亲一起生活，清贫但心安。驻留灵隐寺清净之地，他才得以向父亲学习，潜心钻研古文、诗词、书画。

　　离开灵隐寺之后，父子俩就要赚钱谋生。清朝的官，恽寿平是不肯做的，于是他只好卖画为生。

　　到了晚年，恽寿平的人生，才变成了文艺剧。

　　1683年，51岁的恽寿平和老父亲回到常州，在白云渡住下。他给宅子取了个名字，叫瓯香馆。他在这里画画、卖画，逐渐结识了唐宇昭、莫云卿、庄子纯、杨兆鲁、笪重光、毛先舒、诸匡鼎等名流雅士。他还有一个著名的好基友，就是“清初四王”里的王翚。

　　王翚的山水画，在“四王”里也偏小清新的，二人性情相投，就时常一起谈书论画，游山玩水。

　　王翚画画，恽寿平经常给他题跋，而且题得超级用心，《国朝画征录》说：“石谷画得正叔跋，则运笔设色之源流，构思匠心之微妙，毕显无遗。”正叔，就是恽寿平。

　　后来恽寿平觉得自己在山水造诣上，无法超越王翚，就果断专攻花鸟。他最开始学北宋的徐崇嗣，将历代的没骨花鸟都研究透了。但他这个人，不喜欢一味学别人，这一点从他不跟风“四王”就能看出来。要画没骨花鸟，他就要画到极致。

　　于是，他就开始大量写生。每画一朵花，他都要观察很久，常把花折下来插在花瓶里，一边观察，一边画，极力描摹，一定要画得活色生香，才肯罢休。

　　他这种画法，比徐崇嗣当然要进步很多，也不像明人的“勾花点叶”法，而是以彩墨取代墨笔，直接作画，这种风格，虽然也叫“没骨法”，但跟以前几乎完全不同，实际上是自己开创了一种新的门派风格。

　　这种风格影响有多大呢？几乎是“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔”。

　　古人也是识货的。

　　在文人画盛行的年代，恽寿平以一己之力拯救了正在衰落的花鸟画，完全就是“大神”本人了。他被尊为常州画派的始祖，身后的追随者那是一大票一大票地涌来。我们近现代说的没骨花鸟，其实都是从恽寿平这里开始的。

　　尽管恽寿平在艺术史上地位如此光辉，但他活着的时候，还是穷。

　　清康熙二十八年腊月，恽寿平到杭州卖画，为了完成父亲的遗愿，他在杭州买了坟地，希望将父亲的灵柩迁葬于西湖边。但是他钱不够，于是拼命地画画，卖画，累到一病不起，本想回常州养病，却没想到，到家第二天，他就病故了，时年58岁。

　　白云渡，瓯香馆，从此再无人摘花作画。

　　恽寿平卖了一辈子画，也没能给自己攒下棺材本，还是王翚等一些老朋友凑钱将他安葬的。

　　他活得如此清苦，大概是已经把一辈子的美好，都画进了画里。

　　去年天津博物馆办了一个“清早期绘画作品展”，我去看展，竟然遇上两套恽寿平册页。

　　趴在展柜前死活不肯走，把手机拍没电的人就是我。要是偷东西不犯法，我就想当场砸玻璃抱回家。对了，还看到画盒上过云楼顾文彬的题签，手机刷机，照片都不见了，依稀记得一句“南田乃是谪仙人”。深为赞同。

　　当然砸玻璃抱回家，这还是想想就算了，以我的财力，想买恽寿平一开花鸟，也是痴人说梦。不过市场上基本也没有靠谱的作品。我去专门的艺术品复制公司找大图做过复制品，效果也不太好。

　　好在，又让我碰上这一本印刷质量很好的恽寿平花鸟册页。

　　这本四川美术出版社的《醉美册页·恽寿平·花鸟篇》，一次性囊括了恽寿平的多本册页，如《瓯香馆写生册》、《春花图册》、《国色天香图册》、《春意盎然图册》、《花果蔬菜图册》，分别是恽寿平在不同时期创作的作品，对于了解，梳理研究恽寿平的艺术生涯，非常有帮助。

　　这些册页也基本上属于恽寿平存世的著名代表作品了。

　　72页高清彩图，635mm×965mm的开本，精装印刷。无论是欣赏，还是临摹恽寿平的作品，都足够过瘾。

　　我们翻开画册，来看看内容。

　　《瓯香馆写生册》

　　首先是这套著名的《瓯香馆写生册》，一共十开，实物在天津博物馆可以看到。册页中，正是恽寿平晚年在白云渡的家中所画的花卉写生。从春到冬，分别是桃花、二月蓝、扶桑、芍药、枇杷、卷丹、洛阳花、凤仙花、菊花、梅花，非常养眼。

　　大部分都有画跋，除画面题诗外，更多地表明了恽寿平在绘画上的思考和观点。比如除了梅花一开，恽寿平在题跋中写明是学杨补之的水墨画法之外，其余花卉均用没骨法。

　　花开之时，恽寿平细心观察，展纸描画，落笔成花，完全不用墨线勾勒轮廓，直接蘸颜色点出花朵、叶片、果实，只有叶茎是用色线勾勒出来的。

　　每一开旁边，还配有详细的文字介绍，赏画的同时，也能了解到恽寿平经营画面的良苦用心。

　　《春花图册》

　　恽寿平曾和好友王翚结伴前往虞山，归来后画了这套《春花图册》，共八幅，分别是绣球、月季、鸢尾、樱桃、芍药、桃花、萱花、牵牛，除牵牛花外皆有题画诗，或以女子喻花，或化用典故。虽然是恽寿平早期的作品，但已经可以看出他在勾染、设色构图、立意等方面已经初步形成了自己独特的风格。

　　《国色天香》共五开，选自故宫博物院藏《山水花鸟图》十开，是恽寿平40岁后成熟时期的作品，此时他的没骨画法已很精湛，整体风格已经形成。构图较为饱满，设色华丽但不失隽秀，格调颇为高雅。

　　此外还有《春意盎然图册》和《花果蔬菜图册》，都是恽寿平晚年非常经典的传世作品。此时他画的题材虽为日常普通花果，但已经将精湛的没骨技法融入了文人画的意趣，使呈现出的作品效果达到了前无古人的雅逸。

　　这两幅选自《花果蔬菜图册》。茄子和葡萄都是绢本设色，可以清楚地看到水墨颜料在绢上的表现，都被非常清晰地复制还原。

　　册页这种形式，本就是案上赏玩之物，闲时喝茶随手翻阅，也是一种非常惬意的视觉享受。有这一本《醉美册页·恽寿平·花鸟篇》册页集在手，再也不用去网上苦苦寻觅大图资源，也不用专门跑到美术馆才能看到，

　　来源：民国画事