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恽寿平:过云楼说他是谪仙人 比胡歌还好看

发布时间:2018-02-28    来源:民国画事


       画事君说

  现在特别流行说追自己喜欢的明星,就把他们称为老公,比如胡歌,是全国中年少女的老公,原因当然不仅是人面如玉,更是精湛演技和人生故事的结合。

  古代也有这样的国民老公,比如死了有三千歌姬为他送葬的柳永,原因也是“凡有井水处皆有柳词”,一手好词,唱遍江南。

  回到古代画坛,如果想找一个画得好的可以被称为“国民老公”的人,恐怕应属恽寿平。

  范宽李成虽好,但过于严肃,四王四僧也高,但各有所好。

  而恽寿平,我就没见过有人不喜欢他的画。从来没有。

  恽寿平,字南田。恽南田这个名字,配上他笔下的没骨花鸟,少女心隔着屏幕都要漾出来,脑海中一篇浪漫古风电视剧即将上演。

  重点是,恽南田的长相,也没有辱没他的名字和画风。虽然明末没有照相技术,恽寿平也没有可靠的画像存世,但有一件事能说明问题。

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  十几岁的恽寿平一度成为阶下囚。在囚犯堆里,他清秀的颜值让他一眼被闽浙总督陈锦的夫人相中,收为养子。这个养子的含金量非常高,陈锦夫妇膝下无子,他就是唯一的遗产继承人!

  颜值在线,画画超美,你以为他是和柳永一眼的文人公子哥吗?

  不,他是15岁就上阵杀敌的战士。

  恽寿平的一生是一出大戏。这句话并不是比喻句。

  因为他的生平故事,还真就在康熙年间被王时敏之子、戏剧家王抃改编成了戏剧《鹫峰缘》并上演,成了脍炙人口的传奇。

  他人生前四分之一,是战争剧。 

  出身书香门第,父亲是理学大儒,叔父是山水画家,恽寿平8岁就能作诗咏莲花。他本该读书论道,走上仕途,奈何他生不逢时,12岁时,清军入关,崇祯皇帝上吊,他被迫和父兄一路沿浙、闽、粤几省逃难,颠沛流离。

  后来,父子都加入了福建建宁义军抗清队伍。在清军围困建宁的100多天里,恽寿平的长兄战死,二哥下落不明,父亲去求外援幸免于难,却也与他失散。

  15岁的恽寿平,家破人亡,孤身一人,依然坚守城池。最后,成了清军战俘。(父子共同上阵杀敌而惨败的故事,仿佛是胡歌演的赤焰军少帅林殊啊。)

  15岁时,陡然反转,成了逆袭剧。

  建宁城被清军攻破,由闽浙总督陈锦接管。陈锦的夫人偶然见到了恽寿平。

  此时,沦为阶下囚的清瘦少年,气度依然从容,颜值非常在线。

  陈锦夫人膝下无子,一见他就喜欢得不得了,因此,恽寿平就从战俘,变成了总督的养子,陈家唯一的继承人。

  没想到,剧情再次反转,成了亲情伦理剧。

  几年后,陈锦遇刺身亡,恽寿平和养母扶灵到杭州灵隐寺奔丧超度,竟不想遇到了失散多年的生父。这在古代交通通信不便的情况下,是多大的巧合。

  此时,生父已在灵隐寺出家为僧。

  恽寿平果断放弃继承陈家爵位,要侍奉生父终老。但他没将事情捅破,只是执意要出家当和尚,养母无奈,便随他去了。

  此后,恽寿平如愿和父亲一起生活,清贫但心安。驻留灵隐寺清净之地,他才得以向父亲学习,潜心钻研古文、诗词、书画。

  离开灵隐寺之后,父子俩就要赚钱谋生。清朝的官,恽寿平是不肯做的,于是他只好卖画为生。

  到了晚年,恽寿平的人生,才变成了文艺剧。

  1683年,51岁的恽寿平和老父亲回到常州,在白云渡住下。他给宅子取了个名字,叫瓯香馆。他在这里画画、卖画,逐渐结识了唐宇昭、莫云卿、庄子纯、杨兆鲁、笪重光、毛先舒、诸匡鼎等名流雅士。他还有一个著名的好基友,就是“清初四王”里的王翚。

  王翚的山水画,在“四王”里也偏小清新的,二人性情相投,就时常一起谈书论画,游山玩水。

  王翚画画,恽寿平经常给他题跋,而且题得超级用心,《国朝画征录》说:“石谷画得正叔跋,则运笔设色之源流,构思匠心之微妙,毕显无遗。”正叔,就是恽寿平。

  后来恽寿平觉得自己在山水造诣上,无法超越王翚,就果断专攻花鸟。他最开始学北宋的徐崇嗣,将历代的没骨花鸟都研究透了。但他这个人,不喜欢一味学别人,这一点从他不跟风“四王”就能看出来。要画没骨花鸟,他就要画到极致。

  于是,他就开始大量写生。每画一朵花,他都要观察很久,常把花折下来插在花瓶里,一边观察,一边画,极力描摹,一定要画得活色生香,才肯罢休。

  他这种画法,比徐崇嗣当然要进步很多,也不像明人的“勾花点叶”法,而是以彩墨取代墨笔,直接作画,这种风格,虽然也叫“没骨法”,但跟以前几乎完全不同,实际上是自己开创了一种新的门派风格。

  这种风格影响有多大呢?几乎是“近日无论江南江北,莫不家家南田,户户正叔”。

  古人也是识货的。

  在文人画盛行的年代,恽寿平以一己之力拯救了正在衰落的花鸟画,完全就是“大神”本人了。他被尊为常州画派的始祖,身后的追随者那是一大票一大票地涌来。我们近现代说的没骨花鸟,其实都是从恽寿平这里开始的。

  尽管恽寿平在艺术史上地位如此光辉,但他活着的时候,还是穷。

  清康熙二十八年腊月,恽寿平到杭州卖画,为了完成父亲的遗愿,他在杭州买了坟地,希望将父亲的灵柩迁葬于西湖边。但是他钱不够,于是拼命地画画,卖画,累到一病不起,本想回常州养病,却没想到,到家第二天,他就病故了,时年58岁。

  白云渡,瓯香馆,从此再无人摘花作画。

  恽寿平卖了一辈子画,也没能给自己攒下棺材本,还是王翚等一些老朋友凑钱将他安葬的。

  他活得如此清苦,大概是已经把一辈子的美好,都画进了画里。

  去年天津博物馆办了一个“清早期绘画作品展”,我去看展,竟然遇上两套恽寿平册页。

  趴在展柜前死活不肯走,把手机拍没电的人就是我。要是偷东西不犯法,我就想当场砸玻璃抱回家。对了,还看到画盒上过云楼顾文彬的题签,手机刷机,照片都不见了,依稀记得一句“南田乃是谪仙人”。深为赞同。

  当然砸玻璃抱回家,这还是想想就算了,以我的财力,想买恽寿平一开花鸟,也是痴人说梦。不过市场上基本也没有靠谱的作品。我去专门的艺术品复制公司找大图做过复制品,效果也不太好。

  好在,又让我碰上这一本印刷质量很好的恽寿平花鸟册页。

  这本四川美术出版社的《醉美册页·恽寿平·花鸟篇》,一次性囊括了恽寿平的多本册页,如《瓯香馆写生册》、《春花图册》、《国色天香图册》、《春意盎然图册》、《花果蔬菜图册》,分别是恽寿平在不同时期创作的作品,对于了解,梳理研究恽寿平的艺术生涯,非常有帮助。

  这些册页也基本上属于恽寿平存世的著名代表作品了。

  72页高清彩图,635mm×965mm的开本,精装印刷。无论是欣赏,还是临摹恽寿平的作品,都足够过瘾。

  我们翻开画册,来看看内容。

  《瓯香馆写生册》

  首先是这套著名的《瓯香馆写生册》,一共十开,实物在天津博物馆可以看到。册页中,正是恽寿平晚年在白云渡的家中所画的花卉写生。从春到冬,分别是桃花、二月蓝、扶桑、芍药、枇杷、卷丹、洛阳花、凤仙花、菊花、梅花,非常养眼。

  大部分都有画跋,除画面题诗外,更多地表明了恽寿平在绘画上的思考和观点。比如除了梅花一开,恽寿平在题跋中写明是学杨补之的水墨画法之外,其余花卉均用没骨法。

  花开之时,恽寿平细心观察,展纸描画,落笔成花,完全不用墨线勾勒轮廓,直接蘸颜色点出花朵、叶片、果实,只有叶茎是用色线勾勒出来的。

可以看到,笔触颜色的浓烈或淡雅,都通过高清印刷技术得以忠实还原。可以看到,笔触颜色的浓烈或淡雅,都通过高清印刷技术得以忠实还原。

  每一开旁边,还配有详细的文字介绍,赏画的同时,也能了解到恽寿平经营画面的良苦用心。

所有画页均有钤印,寿平、正叔、南田、叔子等。所有画页均有钤印,寿平、正叔、南田、叔子等。

  《春花图册

  恽寿平曾和好友王翚结伴前往虞山,归来后画了这套《春花图册》,共八幅,分别是绣球、月季、鸢尾、樱桃、芍药、桃花、萱花、牵牛,除牵牛花外皆有题画诗,或以女子喻花,或化用典故。虽然是恽寿平早期的作品,但已经可以看出他在勾染、设色构图、立意等方面已经初步形成了自己独特的风格。

《国色天香》《国色天香》

  《国色天香》共五开,选自故宫博物院藏《山水花鸟图》十开,是恽寿平40岁后成熟时期的作品,此时他的没骨画法已很精湛,整体风格已经形成。构图较为饱满,设色华丽但不失隽秀,格调颇为高雅。

  此外还有《春意盎然图册》和《花果蔬菜图册》,都是恽寿平晚年非常经典的传世作品。此时他画的题材虽为日常普通花果,但已经将精湛的没骨技法融入了文人画的意趣,使呈现出的作品效果达到了前无古人的雅逸。

《春意盎然》四开,选自旅顺博物馆藏《花卉册》十开。《春意盎然》四开,选自旅顺博物馆藏《花卉册》十开。

  这两幅选自《花果蔬菜图册》。茄子和葡萄都是绢本设色,可以清楚地看到水墨颜料在绢上的表现,都被非常清晰地复制还原。

  册页这种形式,本就是案上赏玩之物,闲时喝茶随手翻阅,也是一种非常惬意的视觉享受。有这一本《醉美册页·恽寿平·花鸟篇》册页集在手,再也不用去网上苦苦寻觅大图资源,也不用专门跑到美术馆才能看到,

  来源:民国画事

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